NY ART　アート | TO+NY MAGAZINE

Art beats オープニングパーティー

Nov 14 2019
@brooklyn expo center

ジャックダニエル主催のアートイベントが先日ブルックリンで行われた。
普段ウイスキーを飲まない私だが、
一杯だけ無料とのことで、ハニーウィスキーxジンジャービアー割。
日本ではあまりお目にかからないジンジャービアーは実はウイスキーに合うんです。

大きな倉庫のような広いスペースに、今人気のブラック系アートが沢山飾られ、どれも目を見張るほどの素晴らしいアート！
中でも注目はTAHA CLAYTON ,MALIK ROBERTS ,GOLDI GOLD , ALEXIX EKE は、
フォロワーも多い人気のアーティスト達。

ステージでは人気のDJが、レゲエやヒップホップ、アフロビートなどをかけ会場を盛り上げた。

Photo and text by @marijbrooklyn

"Simply Complicated" Ricky Powell photo exhibition

9月13日 @G-SHOCK SOHO

アメリカを代表するフォトグラファーのひとり、Ricky Powell (@thelazyhustler) の写真展が行われた。
G-SHOCK店内の2階に設置されたギャラリーには、彼がこれまで撮り溜めた約20ほどの作品がずらり！
RUN DMC やLL COOL L など、有名なアーティストのポートレイトが主だった。
会場にぎっしり詰まった来場者は、カクテルを片手に作品に近づき、じっくりと眺めた。

これまで数々のメディアに取り上げられ、フォトグラファーとしての地位を確立させたRicky。
しかし自ら来場者に笑顔で話しかけるフレンドリーな姿に好感が持てた。

Photo by Mari J Booklyn
Text by Karen Yoshikawa

ClockWork クロックワーク

Cros @clockworkcros

アーティストの顔を象ったユニークな壁掛け時計アーティスト。

音楽製作や、グラフィックデザインなどを若い頃から取り組んだ後、壁掛け時計アーティストとしてフォーカスし始め、これまでに400以上のアートショーと5000個以上の壁掛け時計を販売してきた。

壁掛け時計を作ったきっかけはサルバドールダリやアンドレブレトンのような現実主義者が好きだったからだ。

全ての作品はシュルレアリスムに基づいてシンボルがあり、もっと意味のあるものにプレゼンし直している。また、壁掛け時計を真剣に製作し始めてから、お金をの支払いが出来るようになり、人生が楽になった彼は、人生においてアートでお金を稼ぎ、日々の支払いができるようになれるように、自分の作品を愛し、信じることが大切だと考えるようになったからだ。
そうすれば人生がもっと楽になって、行きたい旅も気軽にできるようになると。

壁掛け時計のコンセプトは
「現実主義のポップアートであるポスト-ポストモダン」

人は僕をそう呼ぶので、とても面白く名誉なことだ。

アンディーウォーホル、ブルースリー、カートコバーン、リルウジバートなど、それぞれの世代に持ち味があり、世界にインパクトを与えるポピュラーでカルチャーな著名アーティストは僕にとって非常に興味深い存在だ。

今までに個展や、アーティストとのコラボを数多くこなし、マイアミのアートバージルでは3年連続完売というほど人気。

最近ではLola Jiblazee とBarron Claiborneのような才能ある人々ともコラボレーションをし、今は新しい作品をリリースすることにとても興奮しているという。

モットーは「人生を懸けて好きなことをしろ」だ。

“Do what you love until it takes over your life”

現在、アートディレクターとしてブッシュウィックでギャラリーを開いており、40組以上のアーティストをフューチャーしている

Lower East Side, Downtown Manhattan,
I've always been an artists since I was young. I started making music and then graphic design, and when my clocks started selling I took it more serious. I've done over 400 art shows now and sold over 5000 clocks.

I first started making clocks because I liked the surrealist group like Salvador Dali & Andre Breton. All my work is based in surrealism so everything has symbolism in it and represents something more meaningful. I took clocks more serious when they started paying my bills and took over my life. I believe you should do what you love while you work to pay the bills until what you love pays the bills and you can have freedom to travel and be free.
Surrealist pop art, I've been called post-post modern which is quite funny to me but also an honor.
I have many favorite artists from the art world and music and film. From Andy Warhol to Bruce Lee, From Kurt Cobain to Lil Uzi Vert. I love popular culture and its impact on the world each generation has its own taste. I like to look at every artists as an individual and see what they bring artistically to the world. Being famous is very interesting phenomenon.
Do what you love until it takes over your life.
I've done many exhibitions and collaborations. I've sold out my shows during Art Basel in Miami three years in a row and collaborated with some very talented artists like Lola Jiblazee and Barron Claiborne more recently. I'm very excited for some of the releases I have coming up.
I'm currently opening my own gallery in Bushwick, Brooklyn where I will be gallery director, so I am very excited for that. The first show I am putting together includes over 40 artists and the opening should be a great turn out.

グラフィックで描くタトゥー　Reiko Lauper

Reiko Lauper @reikolauper

東京出身のドットドローウィングアーティスト。

パトリシアフィールドで7年間グラフィックデザイナーを務めた後、アートギャラリーと音楽作品を扱うローカルの会社に就職し、3年半前から活動を始める。

インスピレーション源はロック、パンク、ハードコアやメタルなどのお気に入りのミュージック。好きなアーティストはRockin' Jelly BeanやMike Dorsey、John John Jesse、そして Oi Katsusikaなど。
そんな彼女のモットーは“１つのカテゴリーにこだわらず、何でも好きなものを描く！”こと。

2018年の12月にKumiko Yamadaなどのフォトグラファー達と東京で個展を行い、2019年にイーストビレッジのギャラリーでの個展はこれで３回目になる。

今後は日本風のバンドロゴシリーズを更に製作し、本も出版する予定だ。

MISS MEATFACE 個展オープニングパーティー

7/2 @ THE UNTITLED SPACE
July 2-13まで開催。

ロンドン在住のアーティスト
ミスミートフェイスは、SM覆面アーティストだ。

ラバーを使ったボンテージスタイルに扮するアーティスト本人と、パートナーで撮影した写真や映像などが展示。
中にはお皿などにプリントされているアイテムもあり、
セクシャルだがユニークなインパクトあるアートだ。
この日はアーティストも登場。
写真では覆面で見えないけれど、本人お洒落なラバードレスを着たケーティーペリー似の美女です！

MISS MEATFACE
EXHIBIT // ARTIST TALK // ZINE SIGNING
Curated by Indira Cesarine

RECEPTION WITH ARTIST JULY 2, 2019 6pm – 9pm

RSVP
events@untitled-space.com

EXHIBIT ON VIEW
JULY 2 -13, 2019
THE UNTITLED SPACE
45 Lispenard Street
NYC 1001

Yuko Nishikawa

西川裕子
@yuko_nishikawa

東京の南部、生しらすで有名な漁村の茅ヶ崎出身。
NY在住の陶芸家。

2002年にFITを卒業、インテリアデザイナーとして数年働き、その後10年間はラグジュアリーな空間向けの照明や家具をデザインして、2018年からデザイナー、アーティストとして独立して活動。これまで絵や木造キャビネット、ガラス製品などにたずさわってきたが、5年前から陶器と粘土に深く取り組み始める。

最初のクライアントはCalvin Klein Home。そこで自身の粘土生活の初期におけるコレクションを共に製作した。家具デザイナーのクリエイティブディレクターと陶器の仕事を一緒にした後、作品は更に進化を遂げ、今は彫刻の照明とインスタレーションにフォーカスしているそうだ。

コンセプトは『平凡な日々にミステリーと喜びを見出すこと』そして作品を一言で表すなら『キュートで不気味』　座右の銘は、ボブマーリーの曲にもある『Everything’s gonna be alight! 『全て上手くいく』だ。

いつか一緒に働きたいデザイナーは佐藤オオキ、川久保玲、Jaime Hayon, Stefan Sagmeister,Ingo Maurer, Ron Arad。

オススメの家具デザイナーはブルックリンを拠点とするIan Cochran、Serban Ionesku。

現在この夏にオープンするレストランの為にインドのアーティストとコラボレートして食器を製作中で、今年の夏にはフィラデルフィア、秋にはブルックリンとパリで、来年はモスクワでショーを行う予定。

7/27までにロングアイランドシティーのスカルプチャースペースで個展を行なっているので是非時間がある方は足を運んで欲しい。

TEXT by Mari J Brookyn + Sonoe

Yuko Nishikawa
@yuko_nishikawa

Chigasaki, a birthplace of Japanese surfing & a fishing village home of fresh shiatsu :D south of Tokyo.

After graduating from FIT in 2002, I worked as an interior designer for a few years, and then as an industrial designer designing furniture and lighting products for a luxury home furnishing company for ten years. I took a sabbatical in 2017 to work on my own personal creative projects. I have been working as a independent designer and artist since 2018.

I was always making stuff and had personal creative projects like building cabinets in wood, welding, glass blowing and painting. I started ceramics as one of these fun projects about five years ago and since then I have been obsessively working with clay. The first client was Calvin Klein Home where I developed a collaborative artisanal collection in the very beginning of my clay life. I went for an interview for a furniture designer position ( I was working as a full time furniture designer at that time) and the creative director and I ended up talking more about ceramics. And that’s how I ended up working with them. My work has been evolved and now it focuses on sculptural lighting and installation.

Cute and creepy (as a result)
Find mystery and joy in everyday ordinary life.

My solo show Nap is currently on view at Sculpture Space NYC Long Island City until 7/27.
Next show is planned in Philadelphia this summer, Brooklyn, Paris in fall, and then Moscow next year.

I’m working on a tableware project with a restaurant opening up this summer in the city, for the upcoming shows and collaborative design projects with artisans in India.

Oki Sato (of Nendo), Jaime Hayon, Stefan Sagmeister, Rei Kawakubo, Ingo Maurer, Ron Arad. I would love to work with them one day!

Ian Cochran creates joyful resin tables that would just make you smile and want to lick on them. Serban Ionesku makes fun and almost creature-like chairs. Both are based in Brooklyn. I met them through a group show we all participated last fall.

Miki makes fun hats- I told her once and I have been thinking of a tea party where I would make crazy tea cups and pots and people would ware her hats. 一緒にしませんか？

『Do The Right Thing 』スパイクリー監督映画の個展

Photo & Text @marijbrooklyn

スパイクリー監督による、ブルックリンの街をテーマにされた映画
　『Do The Right Thing 』の貴重なスチール写真や監督本人がピザのデリバリー役として使用したピザの箱などアイテムなどが展示された個展が行われた。

私も日本で公開された1989年当時、ブラック映画はメジャーではなかったので、
銀座の小さな映画館に観に行った記憶がある。
中でも特に目を引いたのは映画で使われたジャケットや、everlast のグローブなど、何度も見返した程の作品だが、また観たくなってしまってしまった程。

現在NETFLIX でも公開されている『she is got have it 』はスパイクリー監督のシーズンドラマで、
オリジナルの映画と違うストーリーで現在シーズン２が公開中！
スパイクリーを知っている人も知らない人も是非ご覧いただきたい。

@M O Cada ミュージアム
Address: 80 Hanson Pl, Brooklyn, NY 11217

近未来的ボックスヘルメットを生み出すヘルメットアーティスト

Rock
@rockmadethat

1.出身はどこですか？
Where are you from ?

ブルッッッックリン！！！
I'm from Brooooooooklyn!

2.いつから活動を?
When you start ARTWORK ?

自分のヘルメットを3年くらい作り続けているよ。
I've been creating my helmets for about 3 years now.

3. きっかけは？エピソードなど。
How did you start it ? Do you have any back story ?

ヘルメットを作りはじめたきっかけは凄くシンプル。ハロウィンの仮装から始まって、今のペルソナの形まで発展したんだ。
the origin of my helmets was pretty simple. it started as a halloween costume idea and has grown into a whole persona

4.インスピレーションは何ですか？
What is your inspection?

自分の未来のビジョン、そしてそれがどんな風になるか、から！
I'm inspired by my vision of the future and what it will be like

5.今までにやった個展やコラボは？
How ever done exhibition or any collaboration?

いつも新しいプロジェクトに取り組んでいるし、コラボは大好きだよ。
I'm always working on new projects and love collabs

6.これから行うプロジェクトはありますか？
Do you have any project coming up soon ?

大きいシークレットプロジェクトを抱えているよ。
I have a huge secret project coming up 🤫

7.好きなアーティストは？
Do you have any favorite artist ?

特別この人っていう人はいないよ。どんなタイプのアートでも楽しんでいるからね。
no one in particular. I enjoy all types of art

8. 座右の銘は？
What is your favorite motto

”違うことは注目される”！
different demands attention!

建築からのインスピレーションで幾何学模様を描くアーティスト

Jane Sinclair

@janespaintings

1.出身はどこですか？
Where are you from ?

オーストリアのメルボルンですが、
今はニューヨークに住んでいます。

Melbourne, Australia
But live in NYC

2.いつから活動を?
When you start ARTWORK ?

2014年にニューヨークに引っ越してから、
トライベッカのスタジオで絵を描いています。
グラフィックデザインを学び、メルボルンで長年働いていましたが、いつも絵を描きたいと思っていました。

We moved to NYC in 2014
Since then I have been painting in my studio in tribeca.
I studied graphic design and worked in the industry in Melbourne for many years but always wanted to paint.

3.インスピレーションは何ですか？
What is your inspiration?

インスピレーションは主に建築から来ますが、目に見えるものは全て使います！上から物を見て、作品の一部として使うことを想像したり、それが私をどこに連れて行ってくれるかを考えたりするのが好きです。
父は建築家で、よく建物を見に出かけましたし、父がデザインした家で育ちました。

My inspiration comes mainly from architecture but things I see are all up for grabs!!! I like to imagine viewing things from above and using that as a catalyst for a piece and see where it takes me. My father is an architect and I grew up going to see buildings and living in houses my father designed.

4. 今までにやった個展やコラボは？
How ever done exhibition or any collaboration?

去年の単独ショーを6月にニューヨークで、2月にメルボルンで行いました。
また、今年の初めにGoogle NYCで私の仕事を発表しました。これは素晴らしい機会でした。今は11月のショーに向けて活動しています。

I had a solo show in NYC last June and one in Melbourne in February. I showed my work at Google NYC earlier this year which was a fabulous opportunity. I’m working toward another show in November.

5. 好きなアーティストは？
Do you have any favorite artist ?

一つ答えるのは難しいですね。
カーメン・ヘラッラ、エリスウォース、ソル・レウィット、フランク・ステラです。

To name one would be hard
Carmen Herrera / Ellsworth Kelly / Sol Lewitt / Frank Stella

6. 座右の銘は？
What is your favorite motto?

”より少ないことは、より豊かである”
“Less is more”

Horst P. Horst 写真展

5/15
@10 Corso Como

ファッションフォトグラファー６によるイベント。

お洒落な雑貨や洋服が並ぶラグジュアリーなデザインショップを抜けて奥にはお洒落なニューヨーカーが集うアートギャラリーが。

甘口のスパークリングワインを片手に、VOGUEやNEW YORK TIMES等による洗練された美女の写真の数々をご覧頂けます。

6月22日まで週7日公開。

Erick Freeman（Pach Atomoz)

@lusus00naturae

火を使って木を燃やして絵を描くアーティスト

＜バックグラウンド＞
1. 出身と今の拠点はどこ？
Where are you from and where are you currently based?

ーオハイオ州のカントンだよ。アートシーンは小さいけど、みんな生き残るために最大限のことをやっている。「アメリカン・フットボールのホール・オブ・フェイム」の街として主に知られているね。

Canton, Ohio.We have a small art scene that's doing it's best to survive. It's primarily known as "The Football Hall of Fame" city.

2. インスピレーションは何ですか？
What is your inspiration?

ーいくつか回答の方法はあるんだけど、できるだけ絞る様にするよ。
僕は新しい人に会った時、人と話した時、人から学んだときにインスピレーションを受けるんだ。なぜなら、人々は創作の進むべき方向のヒントを与えてくれてるからね。でも、自分で創作活動をしていること自体も本当に自分もインスパイアしてくれるよ。作品を作るという行為そのもが、ほかの作品のアイデアを産む。僕はインスピレーションが全く必要なくなるときもときぞくある。僕はただ自然に花が咲く様に創作するんだ。それはただ自然に起こるんだよ。

I have several ways to answer this, but I will try to narrow it down best as possible. I get inspired by meeting new people, talking with people, learning people because they give me a sense of a direction to create, but doing my work is what really inspires me. The act of creating a piece spawns new ideas for other works. Sometimes I don't need inspiration at all, I just create as nature sprouts a flower. It just happens naturally.

3. 好きなアーティストは？
Do you have any favorite artist?

ー好きなアーティストは何人もいるんだけど、その中でちょっとだけ紹介するよ。パトリック・ナゲル、ウッドロウ・ナッシュ、サム・フローリーズ、エリン・ムリガン、ティム・イーキン、パトリック・G・バックオー
I have a few favorite artists, but here are some: Patrick Nagle, Woodrow Nash, Sam Flores, Erin Mulligan, Tim Eakin, and Patrick G. Buckohr.

4.オススメのアップカミング・アーティストは？
Do you know of any upcoming artist to recommend for TONY magazine?

ーエリカ・キャサリン　アート
Erika Katherine Art (Facebook)

5. いつから活動を?
When did you start your artwork?

−僕はいつもクリエイティブだった。５歳の頃から、型破りな考え方をしていたし、”アウト・オブ・ボックス（訳者注釈：箱から出ている＝独創的な、常識にとらわれないの意味）”だったね。僕の母は君に「彼は大きなクレヨンと画用紙を持って生まれてきた」と言うと思うよ。プロとしては、９０年代に初めて自分の技術とスタイルに真剣に集中し始めたんだ。

I have always been a creative. As far back as age 5, I was thinking unconventionally, and "out of the box". My mother would tell you "He was born with fat crayons and construction paper in his hands.". Professionally, it wasn't until the 90's that I really started focusing on my own techniques and style.

6.きっかけは？エピソードなど。
How did you start in the arts, and do you have any back story?

ー僕は一人親家庭で、母親と兄と一緒に、恵まれない環境で育ったんだ。僕はいつも壊れたおもちゃやジュエリーをつなぎ合わせて、新しいものを見つけ出していた。壊れたRCカー（訳者注釈：いわゆる”ラジコン”のこと）を分解して、残っていたまだ使えそうなパーツを使って、楽しみのための、動的で使える別のものに造り直していたんだ。２フィートX４フィートサイズ処分されたホイールのパーツから、ベーシックなマニュアル式のゴーカートを作ったこともあるよ。こういう創作は８０年代に行っていたね。

８０年代初期には、木の枝を使って村や小屋の街のジオラマを作っていた。８０年代中期の初め頃から８０年代後期までに、僕は描くことによりハマっていたね。自分のジーンズや、シャツ、デニムジャケットにアフリカ的なアートをたくさん描いていたよ。気がついたらよく自分の好きなアニメのヒーロー、　ヴォルトンの絵を描いていた。９０年代初頭は、彫刻先品にハマり始めていたよ、粘土や、金属の部品や、ワイヤー、弦、ガラスや木を使うことにハマり初めてね。僕の母親が、８０年代から祭りで輸入した絵画の販売をしていたんだけど、この時期には自分の作品も母親のテーブルに置いて販売することができたんだ。自分の創造性がこのフェーズに移りはじめた時に、僕は同時に創作活動からも距離を置き始めた。ヒッチハイクをしてアメリカ中を旅して、９０年代後半に戻ってきたよ。

旅の間に僕はカスタマイズの家具や半貴石とワイヤーを使ったカスタマイズジュエリーの作り方を学んだ。ガラスを使って作品をつくり始め、自分をアーティストとして地元で有名にさせたようないくつかの面白い作品もつくった。僕は「ガラスの彫刻師」として知られるようになったんだ。木を彫る人のように、僕はガラスを彫ることができる。僕は自分の街出身者として初めてジャクスタポズマガジン（訳者注：アメリカのアンダーグラウンドアート・カルチャー誌）と関係を持ったんだ。２００８年にジャクスタポズマガジンのウェブサイトで特集されたんだ。ついには、よりプロフェッショナルなアートショーやアート祭、文化祭に出展する様になった。ある日、何百ものガラス作品を作り終わった後、製作のスピードを落とし始め、結局は製作をやめてしまった。

新しい絵を描く方法のヴィジョンが浮かび始め、２０００年代初頭にはその方法を試し始めたんだ。２００８年だったと思うけど、自分のガラス作品製作も終わりを迎えた。僕は結局、子供の頃に習った初めてのクリエイティブ作品、「木を燃やすこと」に回帰したんだ。それは今では「パイログラフィー（焼き絵）」として知られている。

ほとんどのアーティストと同様に、僕も自分の作品がより良くなって欲しいと思っている。木に描くことの手引きを得るために、たくさんのオンラインのアートグループを参考にしたよ。油、アクリル、水彩や他の様々な材料を使う様に提案を受けたよ。僕は全ての方法を試したんだけど自分のイメージ通りにいかなかった。心に描いた通りの作品を生み出すために、僕は自分が「パイロクロマティック・アート」と呼ぶ新しい技法を生み出したんだ。

I grew up less fortunate, and underprivileged, in a single parent home, with my mother and older brother. I was always piecing together broken toys, jewelry, and found objects. I would take apart broken remote control cars, and use the salvageable remains to recreate kinetic, usable things for entertainment. I would build super basic manual go-karts out of 2'x4's and discarded big wheel parts. I did most of these things in the 80's.

In the early 80's, I would fashion dioramas of villages, and hut cities out of small twigs and branches.
From the early-mid 80's to late 80's, I was more into drawing. I used to draw a lot of Afrocentric art on my jeans, shirts and denim jackets. I often found myself drawing my favorite cartoon hero Voltron. During the early 90's, I started getting more into sculptural works. I started getting into using earth-clay, metal pieces, wires, strings, glass and wood. My mother sold imported art at festivals since the 80's, so I was able to put some of my works on the table to sell during this time. As I started getting into this phase of my creativity, I also started to step away from it. I took off, and started hitchhiking and travelling around the US.
I returned in the late 90's.

During my travels, I learned about making customized furniture, and how to create customized jewelry out of semi-precious stones and wire. I began working with glass, and started creating some interesting work that catapulted my art career into local fame. I became known as the "Glass Carver". Like people can carve wood, I can carve glass. I was the first person in my city to be associated with Juxtapoz Magazine. In 2008, I was a featured artist on the Juxtapoz website. I ended up doing more professional art shows, and a lot of art and cultural festivals. I did glass work for years, and produced a lot of work during this phase. One day, after completing hundreds of the glass pieces, I slowed down production until I eventually stopped.

I started having visions of a new way to paint. I started working it out during the early 2000's, which was also the end of my glass-work phase. That was sometime around 2008. I ended up going back to one of the first creative things I learned as a child, which was wood-burning. Today, it's known as "pyrography".

Like most artist, I wanted my work to stand out. I referred to many online art groups for guidance to paint on wood. It was suggested to use oils, acrylics, watercolors and various other mediums. I tried them all, but my work didn't look how I envisioned. To create the work I envisioned, I gave birth to a new form of painting that I call "Pyrochromatic Art".

I have always been a creative. As far back as age 5, I was thinking unconventionally, and "out of the box". My mother would tell you "He was born with fat crayons and construction paper in his hands.". Professionally, it wasn't until the 90's that I really started focusing on my own techniques and style.

7.作品作りをする際のこだわりや注目点を教えてください。
How do you create your artwork? Do you have your own technique, and could you describe it to us?

ー僕は自分の作品を火を使って作るんだ。それは僕が「パイクロマティックアート」と呼んでいる技法だよ。パイロは火を意味して、クロマティックは色を意味する。火と色イコール絵画と火。僕は文字通り火を使って描くんだ。

僕の作品は人類の最も古い創作技法のひとつである「ウッド・バーニング」をベースにしているんだ。それは「パイログラフィー」としても知られている。

最初に、僕は一片の木に自分のイメージを描き、それをウッド・バーニング用のペンを使って木の板に焼き付けるんだ。それから色をデザインの上に乗せて、火にのせるんだ。
火は色合い、トーン、絵の具の決めを変化させる。材料をどういう風に混ぜ合わせるかを発見するのはとても長い時間がかかったよ。（これは子供の頃に、科学者にでもなった気分でやってたことでもあるんだけどね）僕はエレメントと僕の使う材料を組み合わせて、それらを可燃性にする方法を見つけ出したんだ。

この方法を教えたり、この方法をほかの人に見せるためのビデオを取る様なことは今までもしたことがないし、これからもするつもりはない。アート業界というのは他の業界同様に、誰か一人があるアイデアを実現すると他の人たちがその方法を見つけだしたり、またはコピーしようとする、その結果最初に始めた人がその貢献に対する功績を認められないんだ。

僕にとっては、自分のアートはお金のためにやっていることではないんだけど、お金はあるに越したことはない。僕は自分の時間を自分のアイデアを生み出しだりそれに集中することに使いたいんだ。自分のアートは名声のためでもないよ、なぜなら僕はアートというのはアートそのものの代弁をするものだと信じているから。アートは人々個人個人の誰よりも大きいもので、　僕はアートへのサポートに忠実でいる。僕は長い間アートとクリエイティブな人生の代弁者なんだ。近いうちに、全ての時間をクリエイティブな活動に使える様になりたいと願っているよ。

I create my art by use of fire. It's a technique that I call "Pyrochromatic Art". Pyro, meaning fire. Chromatic, meaning color. Fire + color = painting with fire. I literally paint with fire.
My work is based from one of the oldest known art forms to mankind, which is called "wood burning", but it's also known as "pyrography".
First, I draw my image out on a piece of wood, and I burn it into the board or panel with a wood-burning pen. Then, I apply my color mixtures to my design, and set it on fire.
The fire changes the hues, tones, and textures of the paint mixtures. This was a long learning process, figuring out how to mix mediums together (it was also a thing I did as a child, pretending to be a scientist). I combined elements with my mediums, and figured out how to make them flammable.

As far as teaching this technique, or doing videos to show others how to do this, I have not and I will not do so, at least not yet. The art industry is the same as any other industry. One person
creates an idea and others figure it out, or try to copy it and the originator never gets credit for their contribution.
For me, my art is not about the money, but it's nice to have. I’d like to dedicate my time to creating and focusing on my ideas. My art is not about the fame, as I believe your work should speak for itself. Art is bigger than any of us individually, and I stay true to the support of it. I am a long time advocate for the arts and creative life. Sometime soon, I hope to live as a full-time creative.

9. 火を使って絵を描くというアイデアはいつどうやって生まれたの？
When and how did you get an idea of using fire to create an art piece?

ー確か、自分がガラスを使って製作をしていた時期の２００３年から２００４年の間のいつかにアイデアが生まれたんだと思うよ。ガラスを使った作品を作るときに、表面に独特な加工を施すために熱を使っていたことがあったんだ。

I guess the idea came somewhere between 2003 and 2004, while I was doing a lot of glass-work.
The way that I painted some of my glass pieces, I used heat to get different effects on the surface.

10. 作品を生み出すときの苦労はある？火を毎回使うのであれば準備や後始末、安全管理も大変そうだけど。
What are the things you have struggled for your creation? We guess your work is tough because of fire; You have to prepare, use and clean up the fire very carefully don't you?

ーガラスの作品作りと同じ技法を使おうとしていたんだけど、それは木ではうまくいかなかったんだ。別の結果になったから、僕はいくつかの技法を変えて、新しいやり方を試したんだ。正直に言って、自分の理想通りに色をつけることができなかったから、もうすぐで諦めてしまうところだったよ。

僕は、不明瞭な色彩は嫌だったし、木の自然の美しさを妨げたくもなかった。それに、色がほとんど認識されないぐらいにソフトになってしまうのも嫌だった。全ての木が、それぞれとても独特だったから、僕は少しずつうまくできる様になって、作品を一つ作る毎に新しいことを学んでいったんだ。

火はたとえどんなもののために使われようともカオスだね。僕は色彩の配合プランを立てることができるし、ただ自由に色をつけることもある、でもいつも火のせいで未知のエレメントがあらわれるんだ。時々ちゃんと燃えて僕の思い通りのものが出来上がることもあるし、その木特有のものが出来上がってしまって、応急処置を施さないといけない時もある。
全ての作品はいつも一発勝負なんだ。油彩画、アクリル画、ガッシュ画、水彩画、または他の伝統的な絵画技法ではアーティストはいつも塗り直しをすることができたけど、僕のやり方ではそうすることはできない。一つの作品に５０時間も、ときにはそれ以上も使うことことだってあるし、うまくいかなかったときは（作ったものを）全部捨ててやり直しすることもあるよ。ときにはそれが苦痛になる時もあるけど、僕は自分のやっていることが大好きなんだ！

Trying the same technique that I used on glass, did not work on wood. The results concluded differently, so I had to change a few techniques, and test new ways to do it. Honestly, I almost gave up because I couldn't get the colors right.

I didn't want the colors to be opaque and block the natural beauty of the wood grain, and I didn't want the colors to be too soft to where you can barely notice them. Every piece is very unique in its’ own right, and I get a little better, or learn something new with each work.

Fire is chaos, no matter what it's being used for. I can make a plan for a color scheme, or I just freestyle and color; but there's always that element of unknown because of the fire. Sometimes it burns and does exactly what I want it to do, and then there are times where it does its own thing and I have to work around it. I get one shot to do each piece. Unlike oil, acrylic, gouache, watercolor, or any traditional type of paintings where an artist can go back and paint over, I don't get the privilege to do so. I can spend up to 50 hours or more on a piece, and if it doesn't work out; I have to scrap the whole thing and try to start over. It can be a real pain sometimes, but I love what I do!

Stacey Ejiroghene Okparavero

@staceyravvero

パフォーマンスやインスタレーションで紛争問題に対峙するアーティスト

＜バックグラウンド＞
1、出身はどこですか？
Where are you from ?

ナイジェリアのデルタ州です。
ーDelta State, Nigeria.

2、いつから活動を?
When you start ARTWORK ?

13年前です。
ー13 years ago.

3、きっかけは？エピソードなど。
How did you start it ? Do you have any back story ?

子供の頃からやりたいことは明確だったので、ひたすらにアートの道を追求してきました。
ーI knew what I wanted as a child, and I relentlessly pursued a career in the arts.

4、インスピレーションは何ですか？
What is your inspiration?

生活、自分自身から、周りの世界、出会った人々や文化です。
ーLife; my reality, the world around me, the people I meet, my culture.

5、あなたの今の拠点はどこ？
Where are you currently based?

ラゴス(ナイジェリア南西端にある大都市)です。
ーLagos.

６、好きなアーティストは？
Do you have any favorite artist ?

ジャン＝ミシェル・バスキアです。
ーJean Michel Basquiat

６、おすすめのアップカミングアーティストは？
Do you know any upcoming artist you recommend for tony magazine ?

アヨボラ＝ケケレ・エクンです。
ーAyobola Kekere-Ekun

７、座右の銘は？
What is your favorite motto

”自分の心、身体、魂に誇りを持て”
ーHonour your mind, body and soul.

＜作品について＞
８.作品作りをする際のこだわりや注目点を教えてください。
How do you create your artworks? Do you have your own technique and could you describe it to us?

私が多岐にわたるアーティストということで、違うアプローチをするためにいくつか技術を持っています。
例えば、金属を曲げる時は、自分の中のイメージをもとに、金属屑を集め、形の試行錯誤を繰り返した上で、折り曲げます。工具で形を作り、愛着を持って溶接しなければなりません。
ーConsidering I’m a multidisciplinary artist, I have several techniques to approach different medium. For example, metal bending, I source for the scrap metal with the image of what I intend to create in mind, then assemble them, to play around with the possibility of forms, then I bend the metals
I need into shape with tools, and weld what needs to be attached.

９.ご自分のアートの中で最もユニークだと思うもの（「売り」のようなもの、技法など）は何？
What is the most unique point (technique, colors, etc...) of your artworks?

作品に込められた自分の魂です。どの作品にもあります。私が携わった全てのメディアでご覧いただけると思います。
ーThe most unique point is my soul in the work. It’s always present, with the right eye, you can see that it cuts through all the media I work with

10.現在取り組まれている作品はどのようなものですか？
Could you describe us the current work you have been creating?

紙面上で、インディアンインク、18カラットの金箔、火や、銅を使っていくつか制作を行っています。
形そのものや、素材がどうコレクションに反映するかを模索するのが好きです。
ーI’m working on some works on paper, with Indian ink, 18 karat gold leaf, fire, and sewn in copper. I like to explore forms and how materials interact with a collection of forms

11.あなたはロンドンとパリで勉強し、ニューヨークやヨーロッパやアフリカの国々も色々回られて、まさに世界中を旅してますね。海外での経験はあなたの創作活動にどんな風に影響を与えていますか？
You studied in London and Paris, and you travelled around the world, such as NY, Europe and other African
Contries, right? How did your experience in the foreign countries influence on your creation?

旅することは、素材との関わり方を変えてくれます。私の心に新しい可能性を開いてくれました。
例えば、パフォーマンスアートや絵と彫刻の限界にどうアプローチするか、に影響を与えています。
ーTravel changes how I interact with material. It opens my mind to possibilities that exist. For example, It impacted how I approach performance art and the boundaries to which I push paintings and sculpture.

＜活動について＞
12.これから行うプロジェクトはありますか？
Do you have any upcoming projects?

はい。サンプチュアリ文化とコラボレーションしています。
ーYes I do. Collaborating with Sumptuary Culture.

13. 今後コラボしてみたい何かはありますか？（業界、アーティスト、場所など）
Do you have anybody, anything or anyplace that you would like to work together?

是非とも学校に通っていたパリで活動したいです。アーティストの住処でもあるパリは、いつもホームに感じられます。
ーI’d love to work in Paris where I went to school, perhaps an artist residency there, Paris always felt like home.

<ラゴスとニューヨークについて>
14.ラゴスのアートシーンについて教えて？
Please tell us about Lagos’s Art Industry.

着々と大きくなってきています。アート創造の限界を追求するアーティストが多く、本当に素晴らしいです。
たくさんのギャラリー、主要私立美術館が今年委託されたり、アートフェアなど。成長しています。
ーIt’s constantly expanding, there’s plenty of artists pushing the boundaries of artistic creation, it’s incredible! Lot of galleries, major private museum being commissioned this year, art fairs. It’s growing.

15.アート好きにすすめたいラゴスのオススメのアーティストはいる？
Do you have any artists from Lagos that you would recommend to Art Lovers?

ウーマン・ワハブ、タイエ・イダホー、ユネスコの英雄であるブルス・オノブラクペヤ。
他にも沢山います。本当に多く。
ーI’d recommend Uthman Wahab, Taiye Idahor, Bruce Onobrakpeya who’s a UNESCO living legend, and plenty more. There are so many

16.ニューヨークのどこが好きですか？
How do you like New York?

ラゴスのように感じています。絶えず活気で溢れていて、でもゆったりとしたくつろぎの空間も持っていて、、ニューヨークは本当に大好きです。
特にブッシュウィックにあるアートな光景は最高。多くのクリエイティブエネルギーを感じます。
ーI love New York a lot, it feels just like Lagos, bursting with activities constantly, but has pockets of spaces to unwind and find grounding. The street art scene in Bushwick is incredible! So much creative energy.

17.アート好きにすすめたい、ニューヨークのオススメの場所は？
Do you have any places to visit in NY that you recommend to Art Lovers?

ブルックリン美術館、ブッシュウィック・コレクティブ、MoMA現代アート美術館、ブラント・コレクション、ハーレム・スタジオ美術館です。
ーThe Brooklyn museum, the Bushwick collective, MoMA, the Brant collection, studio museum in Harlem.

“Forging the Gods” フューチャーアート個展

April 18th @The Webster SOHO

３Dアートや、AIをテーマに、可愛いAIキャットが喋るのを聞いたり、本人そっくりな女性の人形が喋り出したりと、スクリーンに映し出された映像を見るという、少し気味が悪い感じがユニークな、フューチャーアート個展。

Photo & Text @Marijbrooklyn

IYE LEADJA アーティストインタビュー

＠iye_leadja

1.出身はどこですか？　
Where are you from?

ーブルックリンのクラウンハイツ。
Crown Heights Bk

2.いつからアーティスト活動を？
When you start ARTWORK?

ー僕はずっとアーティストなんだけど、2012年から真剣に取り組み始めたんだ。
always been a artist , but 2012 I took it serious

3.きっかけは？エピソードなど。
How did you start it?Do you have any back story?

ー高校生の時に始めたんだけど、退屈だったからずっと本に何か描いてたんだよね。他の人たちが、自分が描いたものの中に、自分でも気づいていなかったような何かを感じてくれたみたいんじゃないかな、僕はただの容器みたいなもんだよ。

it started when I was in high school
I was always drawing in a book
Out of boredom. Others would see things I didn’t see
In these pieces , I was just the vessel.

4. インスピレーションは何ですか？
What is your inspiration?

ー僕のインスピレーション？特にないなぁ。
My inspection? Don’t really have one.

5.今までにやった個展やコラボは？
How ever done exhibition or any collaboration?

ー５年の間に色々やったよ。ビンガムトンで最初のファッションショーをして以降、たくさんの展示会でもフィーチャーされたし、外国のお客さんにも自分の作品を打ってきた。たくさんの作品を買ってもらえたから、自分で個展とポップ・アップ・ショップを企画して。両方ともすごく成功したよ！

yes under the pass five years
I did my first fashion show at Binghamton, been a feature in many art exhibitions sold pieces to overseas clients , I’ve sold many pieces and
Planned my own solo exhibitions/ pop up shops , which have been
Successful!

6.これから行うプロジェクトはありますか？
Do you have any project coming up soon?

ーもちろんあるよ！今は僕の次のポップ・アップ・ショップの計画を立てているところだし、今月のパフォーマンスの準備をしているところなんだ。今住んでいるコミュニティーのブロックパーティーの開催の手助けもしながらね。それに、今年自分のウェブサイトも立ち上げる予定なんだ！

yes ! Currently in the planning stages for my next pop up shop & preparing for a performance this month all while helping put together a block party in the community I live in
Website drop this year as well!

７.好きなアーティストは？
Do you have favorite artist?

ー僕の好きなアーティストのほとんどは革命的な人たちなんだ。彼ら悲劇的
な方向に進んでしまうか、巨大なレガシーの影に取り残されてしまっていた。だから僕はこういう人たちが好きだよ。

Most of my favorite artists are revolutionary. They either went out in a tragedy or left behind a vast legacy. So those kinds of ppl are my favs.

8.オススメのアップカミングアーティストは？
Do you have any upcoming artist you recommend for tonymagazine?

–僕のカメラマンたちの中の何人かは間違いなく精鋭だよ！それに他にも名前を紹介できるアーティストはいるね。
for surely some of my photographers who are elite ! And more
I can provide names.

9.座右の銘は？
What is your favorite motto?

ー「座っているだけで仕事は終わらない」」
　「君が何もしていないことに望みを持つな」

favorite motto:
“Sitting on your ass ain’t gon get the job done”
“Don’t ask for shit you didn’t work for”

10.オススメの携帯アプリは？
my top 3 app recommendations are: as an artist

IG,Artsy and Gmail.

11.インスタグラムアカウントは？
What is your IG?

＠iye_leadja

12. 何がきっかけでフォロワーが増えましたか？
How did you make followers grow?

ー僕はフォロワー数についてどちらかといえばあまり気にしない方なんだ。そういうのって自然に動くものだしね。たくさんの人々は自分の価値を、どれだけ注目を集めたかで計っているけどね。そういうのは深刻に受け取るべきではないよ。

I tend to not worry about it to much it all came naturally , a lot of ppl associate their value with the amount of attention they receive it shouldn’t be taken too serious

日本語訳　by Ayumi

TO THE MOON ART EVENT

Photo & Text @marijbrooklyn

アーティスト"TO THE MOON"の個展がグリーンポイントで開かれた。

リサイクルでクリエーションされた空間と、プロジェクターに映し出された映像。
オリジナルのストリートウェアも販売していて、ブルックリンらしいメンツが沢山集まったイベント。
ビール片手にダイスで賭け事を始めるなど、クラッシックなブルックリンらしい夜だった。

Art Expo New York

April4-7, 2019 @Pier 90

4月4日から7日にわたり、世界を牽引するアートの展示会、Art Expo New York がマンハッタンのPier 90にて開催された。40年以上に渡り人々のアート売買の方法を変えてきたと自負するArt Expo New Yorkには、今年も世界中から400以上のギャラリー、アーティストやパブリッシャーが集まり、絵画、写真、銅像など数え切れないほどの作品が展示され、アートを愛する一般客やバイヤー、プレスも世界中から集まった。

インド、ウズベキスタン、ナイジェリア、ウクライナ、韓国、中国、日本、オランダ、フランスなど文字通り世界中から、そしてマイアミ、アトランタ、LA、オハイオなどアメリカ全土から作品が集まり、ここにこなければ一生出会うことがなかったかもしれない作品に出会える。本当に刺激的でアート好きにはたまらない空間だ。

tonymagazineインスタグラムにて、気になった作品を紹介しているのでぜひチェックしてほしい。また、今後特に注目のアーティストにはtonymagazine誌上で特集記事も掲載する予定なのでお楽しみに！

Text by Ayumi

Le bon voyage opning party

Jan 17th @okeyspace

Text @marijbrookllyn

エチオピアなどで撮影された数多くのポートレートの個展が行われた。

Tabi Bonney is an independent music artist, director, and creative entrepreneur from Togo, West Africa by way of Washington DC. His songs and visual content have received global support allowing him to travel and create all over the world. Earlier this year, Bonney took a trip to Ethiopia, the birthplace of coffee. His intention was to learn more about the beverage, as he is currently harvesting coffee beans from his own farms in the Republic of Togo.

INDIRA CESARINE x NEON A Solo Exhibition

Feb 14 @LE BOARD

Photo & text @marijbrooklyn

Le Board （アパレルブランド）主催アーティストIndira Cesarine による単独エキシビション。作品はネオンのアートワーク。
バレンタインデーに合わせたセクシーカラーのネオンが店内にディスプレイしてあった。
ショーのテーマはフェミニズムの促進について。
彼女の作品はいつも歴史上の人物の自伝などの背景が影響されている。このエキシビジョンの背景にはLe Boadブランドのミッションでもある女性にインスピレーションを与え、女性達の権限をたけめ幸せにハッピーに自由に夢を大きく持ちやる気に満ちるようにという思いが込められているそう。

Melvin “grave Guzman” @grave_

Photo & text @marijbrooklyn

Jan 16th Wed @ABXY

フェンディ、ドヴァーストリート、アクネなどのハイブランドのタグやショッピングバッグや広告などを使って、メキシコのくす玉ピニャータに見立てたアートやコラージュアートなど、彼の作り出す不思議な世界は子供心をくすぐる。
アート好きのお洒落なニューヨーカーが沢山集まった。

Artist INTERVIEW

ポップアートの女王
Bianca Beers

Interview @marijbrooklyn

ビアンカ　ビアーズ

1、出身はどこです
か？いつニューヨークに来ましたか？

Where are you from? How long have you been in New York?

— I’m from Sydney, Australia! I was in NY for 5 months, I recently got back home but I’ll be in NY again in March...

私はオーストラリアのシドニー出身でニューヨークには５ヶ月ほど住んでたの。最近シドニーに帰国したんだけど、ニューヨークにはまた３月に行く予定。

2、いつから活動をニューヨークで始めましたか？
When you start making art in New York?

— I’ve been doing art as my main income for 3 years now. I lived in NY from the end of May until beginning of November this year, and hope to be back soon!

アートをメインの仕事にしたのはここ３年の間ね。５月末から１１月までニューヨークに住んだから、また直ぐに戻りたいわ。

3、きっかけは？エピソードなど。
How did you become an artist?

— I always loved to draw, but never really thought I could make a career of it! Until a couple of years ago, I took a crash course in design and then made my website and registered my business!

私はいつも描くことが好きだったけど、これで食べていけるなんて、ここ数年まで思ってもみなかったわ。デザインのコースを学んでから、自分のウェブサイトを作って、自分でビジネスをを作り上げたのよ。

4、インスピレーションは何ですか？
What is your inspiration?

— I get inspiration from a lot of things! Colours, patterns, nature, fashion, pop culture and of course other artists!

いろんなものからインスピレーションを受けるわ。
色やパターン、自然、ファッション、ポップカルチャー、そしてもちろん他のアーティストからもね！

5、今までにやった個展やコラボは？
How ever done exhibition or any collaboration?

— I’ve done a couple of group exhibitions, but never a solo exhibit! That’s my goal for NY 2019!

何度かグループ展をやったわ。だけどソロの個展はまだね。
２０１９年のゴールはこれね。

6、これから行うプロジェクトはありますか？
Do you have any project coming up soon?

— I’m planning on doing a series on portraits painted on Champion sweaters as a sort of collaboration! I’m just waiting on Champion to approve, haha! Fingers crossed!

ポートレートのペイントシリーズをチャンピオンのスウェットに描くというコラボレーションを検討しているの。
今は返答待ち。笑。グッドラック！

7、好きなアーティストは？
Do you have any favorite artist?

— My favourite artist is James Jean. His work is amazing, very beautiful, very weird and very detailed!

私の好きなアーティストはJames jean. 彼の絵は素晴らしいのよ。とっても美しくて、とっても変で、とっても繊細ね。

8、おすすめのアップカミングアーティストは？
Do you know any upcoming artist you recommend?

— Me!

私よ！

9、座右の銘は？
What is your favorite motto ?

— “Be Yourself” ... Nobody can do it better than you!!

『あなたらしく』誰もあなた以上にはできないわ！

10、毎日使う、お気に入りの3つの携帯アプリは？
What is your favorite app on your phone?

— Astrology Zone, I get my monthly horoscope readings on there! Haha

占い。ホロスコープを毎月チェックしてるわ！笑。

about Japan

12, 日本に行ったことは？どうでしたか？
Have you ever in japan 🇯🇵 ?
If yes. How was in japan ?

— I’ve never been to Japan, but I really want to go!! It’s at the top of my list for sure.

日本はまだいったことはないわ。だけど、とっても行きたい国！トップリストよ。

13, 日本について知ってることは？
What do you know about japan ?

— I know it’s super busy, there’s crazy fashion and art and nightlife! All the reasons I want to go!

知ってるわ。すごく忙しくて、すごいクレージーなファッション、アートとナイトライフ！いろんな意味で行きたいわ！

14, 日本のどこが好きですか？
What do you like about japan ?

— The major difference in culture, the liveliness and the individuality.

大きくってカルチャー、活気があり、そして何より個性的。

15, 日本で何がしたいですか？
What do you want to do in japan ?

— I want to do everything!! Mainly visit Tokyo, sight-see, go to themed bars and restaurants, check out the scenes and the culture and nightlife!

日本に行ったら全てやりたい！東京をメインにして、観光やバーやレストラン、ナイトライフのシーンを楽しみたいわ。

16, 日本のアーティストやデザイナーはいますか？
Do you like any Japanese artist or designer ?

— One of my favourite artists is Japanese!
Takashi Murakami!!

日本人の好きなアーティストの一人は村上隆よ！！！

@biancabeers

text by @marijbrooklyn

Artist INTERVIEW

Photo & Interview @marijbrooklyn

真っ暗闇から放たれるカラフルでシャープなラインアート
Adama Abib
アダマ　アビブ

1、出身はどこですか？いつニューヨークに来ましたか？
Where are you from ? How long you stay in newyork ?

—I am From the Ivory Coast Located in west Africa. I arrived to the US in 2012 .

僕はウエストアフリカの Ivory Coast 出身。ニューヨークに来たのは2012年だよ。

2、いつから活動をニューヨークで始めましたか？
When you start ARTWORK in New York ?

—I used to draw since my young age, but 2015 was the year I started publishing my artwork in New York.

幼少期から絵を描いていて、2015年にニューヨークで本格的にアートを始めたんだ。

3、きっかけは？エピソードなど。
How did you start it ? Do you have any episode ?
4、What is your inspiration ?

—My inspiration is driven from my childhood experience and my surroundings.

僕の幼少期の経験や環境からがインスピレーションを受けているんだ。

The path out of darkness is light, and mine is lit with color.
I find comfort in vibrancy, and I crave the control found in geometric order.

闇から出る光、そして色によって照らされる。また、活気の中に心地よさを見つけ、幾何学的秩序によってコントールを必要とするんだ。

The contrast within my art is representative of a split in my life; difficult childhood years are the base layer of support for my more recent, positive experiences.

僕のアートの中のコントラストは、人生の分裂を表していて、困難だった僕の幼少時代をベースが最近のポジティブな経験になっているんだよ。

The positive experiences only manifested after I found an outlet through creativity.

ポジティブな経験はクリエイティビティの出口を見つけた時に感じるんだ。

My art is an autobiography. I hope it tells my story, but more importantly, that it brings a sense of calm to the viewer, like the process of creating it does for me.

僕のアートは自伝記。だからストーリーを見る人に伝えられたらいいなと思う。。だけどもっと重要なことは、見る人に静寂をもたらしたいということ。作成過程を感じられるような感じでね。

5、今までにやった個展やコラボは？
How ever done exhibition or any collaboration?

—I Have done one solo show at That’s nice a Science Agency in 2016; Winter group show at Onishi Gallery in 2017 and one Group show at Surface

２０１６年のThat’s nice a Science Agencyで個展をしています。２０１７年に冬のグループ展をOnish Galleryで、他のグループ展をSurface でやったんだ。

6、これから行うプロジェクトはありますか？
Do you have any project coming up soon ?

—Im building a collection of Artworks and clothing line for 2019 for my very first big solo show at Brooklyn Dermatology 
今取り掛かってるのが、アートワークコレクションと洋服のラインで、今年初のソロ個展をBrooklyn Dermatologyで行なう予定。

8、おすすめのアップカミングアーティストは？
Do you know any upcoming artist you recommend ?

—When it comes to music I listen to Rap, RnB, Trap, Classic, Pop, Hip Hop. My favorite is country music.

音楽は、Rap, RnB, Trap, Classic, Pop, Hip Hopを聴いててる。特に僕のお気に入りはカントリーミュージックなんだ。

9、座右の銘は？
What is your favorite motto

—My motto comes from my Grandma and my mother, they were both guiding me to
『always get up strive for good even if im beat. 』

僕のモットーはお婆ちゃんと母の両方がガイダンスしてくれていた言葉。
『常にハングリー精神でいること』

10、毎日使う、お気に入りの3つの携帯アプリは？
What is your favorite app on your phone ?

インスタグラム

＠adama_abib_coulibaly

text by @marijbrooklyn

Artist INTERVIEW

Interview @marijbrooklyn

世界最古の蜂ワックス
SculptWax

1、出身はどこですか？いつニューヨークに来ましたか？
Where are you from ? How long you stay in newyork ?

-- New York, Brooklyn
ニューヨークブルックリン出身だよ。

2、いつから活動をニューヨークで始めましたか？
When you start artwork in New York ?

--Yes, I started in Chicago 22 years ago.
そうだな。シカゴで22年前に始めたんだ。

3、きっかけは？エピソードなど。
How did you start it ? Do you have any episode ?

--Use beewax because oldest technique。
世界最古のテクニックだから蜂のワックスを使ってるんだ。

4、作成にどのくらいの時間がかかるんですか？
How long takes time to make it ?

—About 2,3 weeks
大体２、３週間ぐらいだな。

5、今までにやった個展やコラボは？
How ever done exhibition or any collaboration?

--Yes、Solo Show Dec/2018 at Miami Art Basel
Group Show Dec 20/2018 at ChaseEdwards Gallery in Manhattan

2018年12月のマイアミで行われたアートバジルでのショーと
マンハッタンのギャラリーChaseEdwards Galleryで行われれたグループショーだよ。

7、好きなアーティストは？
Do you have any favorite artist ?

--Several! Too many to list
沢山ありすぎて決められないな。

8、おすすめのアップカミングアーティストは？
Do you know any upcoming artist you recommend ?

--Justin Johnson

9、座右の銘は？
What is your favorite motto

--Can't Stop Won't Quit! EL-FLY-CHIC-King 🐝

10、毎日使う、お気に入りの3つの携帯アプリは？
What is your favorite app on your phone ?

--Probably InstaGram
多分インスタかな。

11, SNS
What is your Social Media ?

@SculptWax

text by @marijbrooklyn

Desginer INTERVIEW

@SAIbysai

顔を隠して顔を描く。
インパクト大のアーティスト出現！

Photo & translation @marijbrooklyn

1、出身はどこですか？いつニューヨークに来ましたか？
Where are you from ? How long you stay in newyork ?

Hey I’m Sainabou Lowe ( Sai ) from Maryland with my background being Gambian. I have been in New York for three years now, making the move to the city for school, but it is starting to really be home!

ヘィ！、私はサイナボウロウィー (サイ) メリーランド出身のガンビア人よ。
NYに住んで3年、学校に通うためにニューヨークへきたんだけど、ニューヨークが第2の家になりそうね。

2、いつからデザイナーをニューヨークで始めましたか？
When you start designer in New York ?

I started making clothes May of 2017, out of my Pace University dorm room, I would sit on the floor and paint my friend’s jeans just to practice. I honestly was just winging them really, then realized I could actually do this, and ran with it.

2017年の3月に服を作り始め、ペース大学のドームルームから出て、床に座って友達のジーンズを練習の為にペイントしたのがきっかけね。
最初は即興で始めてただけだったけど、そのうち実際できることに気づき始めたわ。

3、きっかけは？エピソードなど。
How did you start it ? Do you have any episode ?

I always loved art, especially drawing, and painting, plus an equal love for clothing. After taking my 1st art class, and getting bored with my old clothes, I began viewing them as blank canvases.

もともとアートが好きで、特に絵を描く事と色をペイントが好き、それに同じくらい服が好きだったの。最初のアートクラスを取った後、自分の古い服に飽きてきたから、洋服を黒いキャンパスとして見るようになったのよ。

4、インスピレーションは何ですか？
What is your inspiration?

My inspiration for the faces came from my dad. When I was in elementary school I was assigned homework that required me to draw people. I asked my dad for help and he drew the most abstract face I’ve ever seen at that age. The concept of drawing a face with exaggeration, unique expression, and shape grew on me. This then naturally translated in to my art, and we have SAIbysai.

私のインスピレーションは父親の影響ね。小学生の頃、人を描く宿題が出て、父親に助けてもらった時、今まで見いたこともないほどの、アブストラクトな顔を父が描いてくれましたのがとっても印象的だったの。

その絵のコンセプトは大げさで、且つユニーク。その彼のスタイルが、身につき、自然に自分のアートへと変化して、今の SAIbysai があるのよ。

5、今までにやった個展やコラボは？
How ever done exhibition or any collaboration?

SAIbysai has not had an exhibition, or collaboration, but there are way too many creative and exciting artist, and designers here in New York to not have a bunch by the the end of 2019 to share with you guys.

SAIbysaiはまだ個展やコラボはした事はまだないの。ニューヨークにはとても多くの創造的で刺激的なアーティストやデザイナーがいるので、2019年の終わりまでにみんなにシェアしたいわ。

6、これから行うプロジェクトはありますか？
Do you have any project coming up soon ?

I am always working on new pieces, and never letting an idea escape so 2019 will be full of my visions coming to life.

私はいつも新しい事に挑戦し続けて、絶対にアイデアを手放さないわ。だから2019年は自分の全ての想像力が世に出すつもりよ！

7、好きなデザイナーは？
Do you have any favorite designer ?

I don’t have a favorite designer, I’m drawn to beautiful pieces, made by so many geniuses it would be too hard to list!

特に好きなデザイナーはいないわ。私は美しい物に埋れて、沢山の天才達を見てきたから、リストにするのはとても難しいぐらいだわ。

8、おすすめのアップカミングアーティストは？
Do you know any upcoming artist you recommend ?

Lostfiles
ラストファイルズ

9、座右の銘は？
What is your favorite motto ？

Its rare someone else will understand your idea or vision you have in mind, with that being said, If you want something done, do it yourself. Depend and trust in yourself always.

他人に自分のアイデアや自分の頭の中にある想像力を理解される事は珍しいけれど、それでも、もし自分が何かをやり遂げたい時、自分の為にそれをやり、常に自分自身に頼り信じる事かしら。

10、毎日使う、お気に入りの3つの携帯アプリは？
What is your favorite app on your phone ?
R4VE

個性的な顔のモチーフのペイントを、ジャケットやパンツにペイントしている、今まであるようでなかった、斬新なアートを洋服にペイントしているアーティストだ。

＠saibysai_

Photo & text by @marijbrooklyn

Artist INTERVIEW

Bariq Cobb @iammiskeen

Interview @marijbrooklyn

1、出身はどこですか？
Where are you from ?

—I’m from Philly Born & Raised Just did a Show in Harlem Private Art Show @ Bibi Salon

生まれも育ちも、フィラデルフィアでハーレムの＠Bibi Salonで個展をやったんだ。

2、いつから活動を?
When you start ARTWORK ?

—This my 3rd 4 the Art Show in NYC

ニューヨークでは３、４回ほど個展をやっているよ。

3、きっかけは？エピソードなど。
How did you start it ? Do you have any episode ?

—A friend of mines was looking for an Artist & gave me a One Man Show

友達からソロの個展をやらないかと声をかけられたのがきっかけ。

4、インスピレーションは何ですか？
What is your inspection?

— My inspiration is African Mask Graffiti Pop Art & Photography & Sculpture

アフリカのマスクやグラフィーディーポップアート、それに写真や銅像などにインスパイヤーを受けるよ。

5、今までにやった個展やコラボは？
How ever done exhibition or any collaboration?

—Yes A Art Show in Philly called the Museum Show & Recently Dec 14 The Mr Dapper Art Show

ミュージアムショーとミスターダッパーアートショーという名前の個展をフィラデルフィアで１２月に行ったんだ。

6、これから行うプロジェクトはありますか？
Do you have any project coming up soon ?

—I have a Museum Show @ Please Touch Museum in Philly

フィラデルフィアにある@ Please Touch ミュージアムで行う予定。

7、好きなアーティストは？
Do you have any favorite artist ?

—Empire of The Sun & Ella Eyre

8、おすすめのアップカミングアーティストは？
Do you know any upcoming artist you recommend ?

—Remeare Beardin

9、座右の銘は？
What is your favorite motto

—Do good get Good

『いいことをやっていいことを得よう』

10、最近ゲットしたオススメの携帯アプリは？
Top 3 APP you download lately on your phone ?

INSTAGRAM
URBAN DICTIONARY
MIXERBOX

TO+NY Magazine

Tokyo + NewYork

magazine

TOKYO + NEW YORK