Yueqi Qi SS26 Where Craft Meets Subculture クラフトとサブカルチャーの交差点 Yueqi Qiの2026年春夏コレクションは、アーマーとアートの境界を曖昧にし、伝統をアバンギャルドな反逆へと昇華させた。
レザージャケットやスカートは、彫刻的なフードや繊細なカッティング、そして鞭のようにしなるフリンジによって再解釈されている。
砂色と深紅のトーンがコレクション全体を支配し、荒々しい力強さと官能性を同時に描き出した。
クラフトマンシップとサブカルチャーを融合させた、挑戦的で記憶に残るランウェイとなった。 Yueqi Qi’s Spring/Summer 2026 collection blurred the line between armor and art, transforming tradition into avant-garde rebellion.
Leather jackets and skirts were reimagined with sculptural hoods, precise cuttings, and w

Taiwanese brand Seivson unveiled a collection that deconstructs the classical and rebuilds it into a daring new mode. An architectural cropped jacket with a crimson mini skirt, delicate strap details, and pleated outerwear in motion defined the highlights. Sporty caps and sharp pumps added an urban edge, transforming each look into pure expression. Seivson asks: “What is elegance?” Both preservation and disruption—blending East Asian sensitivity with a global vision for fashion’s future.

At Rakuten Fashion Week TOKYO 2026 S/S, Haute Mode Hirata presented a collection that fused fashion with art. Architectural hats and cropped jackets embodied “wearable sculpture,” while wide-leg trousers and oversized jackets with floral accents added softness and wit to precise tailoring. The show redefined contemporary elegance through sculptural millinery and innovative tailoring.

Mexican designer S A L I M brought raw energy to the runway with a collection rooted in deconstruction and dark urban aesthetics. Layered hooded silhouettes, strappy harness details, and distressed textures created an atmosphere of rebellion, while sculptural cuts and intricate embellishments added an avant-garde sophistication. The show balanced chaos and precision, capturing the spirit of underground street culture while elevating it into high fashion.

ブランド10周年を迎えたKEISUKEYOSHIDAが発表した2026年春夏コレクション。
今季は「記憶」と「都市」をテーマに、制服・ジャケット・ジャンプスーツが交差するノスタルジックで未来的なレイヤーが展開された。 台湾映画や労働着からインスパイアされたスタイルは、柔らかなシルエットと実験的なカットで構成され、都市に生きる者たちの感情や身体性を静かにすくい上げる。 コラボレーションにはTom Tossey、音楽にはNomizu、フィルムはTokyo Fashion Filmが参加し、視覚・音・記憶が交錯する詩的なショーとなった。

"I wanted to express something new. What we see now isn't everything." KAMIYA, known for navigating between streetwear and luxury, presents a bold evolution in its Spring/Summer 2026 collection — a confrontation with darkness itself. Departing from stereotypes and pre-defined styles, the collection draws inspiration from The Chemical Brothers’ track “The Darkness That You Fear.” The title, filled with b

FETICO 2025 AW "Queen of Curves" 今回のコレクションのミューズは、1950年代に活躍したベティ・ペイジ。彼女が体現したセンシュアルでありながらチャーミングな美しさ、そして時代に抗いながらも自分らしさを貫いた強さが、フェティコの世界観に落とし込まれていた。 シンプルな色合いの中に際立つシェイプは、女性の身体のラインを美しく際立たせ、クラシカルでありながらモダンな印象を与える。ロングスカートの優雅な揺れと計算されたカッティングは、官能性とエレガンスを共存させ、まるでベティ・ペイジの生き方を映し出しているかのよう。 会場にはインフルエンサーや著名人の姿も多く、華やかな空気が漂っていた。しかし、ただ豪華なだけではない。NYファッションウィークとは異なる独特のムードがあり、静かに熱を帯びた視線がショーの一瞬一瞬に注がれていた。 単なるファッションではなく、着る人の意思や生き方を映し出す「物語」そのものだと感じた。ベティ・ペイジのように、時代に縛られず、しなやかに美しく生きること。そんなメッセージが、このコレクションから伝わってきた。

照明が一つだけついた薄暗い会場に、水が絶えず滴り落ちる音が響くのを聞いてるうちに、もしかしたらこれは血液が流れる音なのではないか、と思う。 今季のコレクションで、女性の身体を通じて現代社会に蔓延する社会現象を具現化することを目指したセイヴソン。真実と虚偽の間に存在する矛盾、真実の歪曲が溢れている現代に挑んだという。 まず目を引いたのは、多層に布を重ね、傷跡の歪みをデザインしたコート。まるで傷を塞ぐ新たな皮膚と古い皮膚がつぎはぎでも、新たに生まれ変われることを表しているようだ。 皮膚の皺やたるみを想起させる穴や皮膚を切り裂かれたようなカットが施された薄手のニット、至る所から嘘をつけられ、いびつに膨らませられた真実を表すようなダウンジャケットのシルエットも登場。 解体と再構築を得意とするこのブランド。 情報が歪められた女性達が蔓延している現実を解体し、新たに組み合わせ、傷跡が残っていても再構築し、立ち直った身体は美しいものであるということを強く訴えかけられた。 Text Emma Tatsumi 絵舞　辰巳