Nature, Motherhood, and Climate Memory色彩と自然の中に宿る、“今”という時代の感覚 The Emotional Landscape Behind a Kaleidoscope of Color-Sarah Beetson
- TO+NY Magazine
- 2 日前
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Nature, Motherhood, and Climate Memory
色彩と自然の中に宿る、“今”という時代の感覚
ロンドン、ニューヨーク、パリ、マイアミ——世界各地で作品を発表しながら活動してきた、イギリス系オーストラリア人アーティスト兼イラストレーター。
彼女の作品には、一目見ただけで記憶に残る“色彩の洪水”と、緻密さと混沌が共存する独自の世界観がある。
「私の作品は、“秩序”と“カオス”の融合なんです。」
そう語る彼女は、幼少期から常に絵を描いて育った。イギリスのパブで、兄と一緒に紙とペンだけで時間を過ごしていた少女時代。8歳の頃には、テニス選手、ロックスター、そして絵本作家になる夢を持っていたという。
やがてFalmouth Universityでアートを学び、ファッションやエディトリアルの世界へ進出。Stella McCartney のロンドンストアでの仕事をはじめ、The Wall Street Journal、The Telegraph、MAC Cosmeticsなど、数々の世界的クライアントと仕事を重ねてきた。
しかし現在、彼女の創作はより“個人的”で、“地球的”なテーマへと移行している。
近年取り組んでいるのは、オーストラリアのネイティブフラワーや珊瑚礁、そして気候変動によって変化していく自然環境。
今回の特集作品《Eucalypts and Corymbias》では、オーストラリア特有のユーカリの花を描いている。
地球上のどの花とも違う、スパイキーで幻想的なフォルム。
彼女はその有機的な形状と色彩に強く魅了されているという。
また、《FLOWERS ON YUGAMBEH COUNTRY i: Coastal Dunes》では、自身が暮らす土地の植物群をテーマに制作。
オーストラリア先住民の土地への敬意、そして現代社会への静かなメッセージが込められている。
彼女の作品には、単なる植物画を超えた“時代性”がある。
政治、分断、戦争——そうしたノイズの中で、「最終的に私たちの時代を定義するのは、気候変動にどう向き合うかだと思う」と彼女は語る。
2019年には、気候変動デモ「School Strike For Climate」に参加する子供たちの肖像作品も制作。
そして母親となった現在は、“育てること”と“自然を見つめること”が創作の中心へと変化していった。
COVID禍の中で経験した妊娠と出産。その期間に制作された大型作品《In Bloom》は、彼女にとって大きな転機となった。
「新生児を抱きながら、少しずつ花びらを描いていました。」
花を繰り返し描く行為は、彼女にとって瞑想であり、母性や変化を受け止めるための時間でもある。
現在は、オーストラリアの珊瑚礁をテーマにした新シリーズに取り組みながら、アメリカやニュージーランドでの展示も控えている。
彼女の作品は、美しいだけではない。
そこには、自然と人間、母性、記憶、そして地球の未来に対する静かな問いかけが存在している。
Mari J Brooklyn
Nature, Motherhood, and Climate Memory
The Emotional
Landscape Behind a Kaleidoscope of Color
From London to New York, Paris to Miami, this British-Australian artist and illustrator has built an international career through a vivid visual language that feels both chaotic and deeply intentional.
Her work is instantly recognizable — a flood of color, intricate details, layered textures, and an energy that exists somewhere between discipline and spontaneity.
“My work is a colorful calamity that combines strict order with artistic chaos,” she says.
Drawing has always been at the center of her life.As a child growing up in the UK, she spent countless hours sketching in pubs alongside her brother, armed only with paper and felt-tip pens. By the age of eight, she dreamed of becoming either a professional tennis player, a rockstar, or a children’s book illustrator.
She came closest to the third dream.
After studying at Falmouth University, she entered the worlds of fashion, editorial illustration, and commercial art, eventually working with internationally recognized clients including The Wall Street Journal, The Telegraph, MAC Cosmetics, Trader Joe’s, Smithsonian Magazine, and Stella McCartney.
But in recent years, her artistic focus has shifted toward something far more personal — and far more urgent.
Nature, climate change, motherhood, and the fragile ecosystems surrounding us have become central themes within her practice.
Her featured work, Eucalypts and Corymbias, explores Australia’s native eucalyptus blossoms — flowers unlike any others in the world. Their spiky textures, organic structures, and explosive colors become almost psychedelic under her hand.
Another featured piece, FLOWERS ON YUGAMBEH COUNTRY i: Coastal Dunes, reflects the flora of the land where she currently lives in South East Queensland. The series acknowledges the traditional Indigenous custodians of the land while quietly responding to Australia’s political and cultural climate following the failed Voice referendum.
There is something deeply contemporary about her work.
While many artists respond directly to politics or conflict, she approaches the defining issue of our era — climate change — through beauty, observation, and emotional resonance.
“In the end,” she explains, “the defining issue of our time will be whether or not we are able to combat climate change.”
In 2019, she created portraits of children participating in the global School Strike for Climate protests.Later, becoming a mother during the COVID pandemic transformed her creative process entirely.
Her large-scale floral triptych In Bloom was conceived during pregnancy and completed during early motherhood. Often, she painted while holding her newborn child close to her body.
“Leaf by leaf, petal by petal,” she recalls.
The repetitive act of drawing flowers became more than image-making — it became meditation, reflection, and a way of navigating transformation itself.
Today, she is developing a new body of work inspired by coral reefs and ocean bleaching, exploring both the breathtaking beauty and ecological fragility of marine life.
Upcoming exhibitions in the United States and New Zealand continue to expand her international presence, yet her work remains deeply grounded in intimacy, care, and environmental consciousness.
These are not simply paintings of flowers.
They are quiet records of motherhood, memory, survival, and the uncertain future of the natural world.
Sarah Beetson
Artist and Illustrator
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